Пейзаж: Центр России, Валдай
Отобрать картины по темам:
... В своем альбоме-монографии, изданном в 2015 г., я говорю о пейзаже как о самом счастливом жанре. Все художники сейчас пишут пейзажи не только потому, что это надежда что-то продать и выжить, а потому что на пленэре (у озера, в лесу, на море) не только сам холст наполняется энергией солнечного ветра или влажного солёного воздуха, но и художник не устает, а наоборот, черпает новые силы. Это маленькое чудо, доступное только художникам-реалистам, так как здесь существует особая радость приближения к этой разлитой гармонии, не побоюсь сказать – Божественной гармонии.
Работа в мастерской художников других направлений, радость от формотворчества или, что хуже, от удачной попытки изувечить и искривить эту гармонию может, наверное, приносить свои радости, но они никак не могут сравниться с той полнотой счастья, о которой я сказал.
... Многолетний опыт работы на пленэрах четко разграничивает: есть натурный этюд – значит, есть возможность написать большой холст, если нет – хоть ты обложись фотографиями, ничего не выйдет! Даже при кратком, минут за 15–20, этюде случается маленькое таинство. Когда ты пишешь, то лучше запоминаешь пейзаж и безошибочно «попадаешь» в цвет и тон. Фотография, пусть даже цифровая, все чернит и «контрастит», да плюс к тому, цифра, в отличие от пленки, передает ненужное, излишнее количество деталей. Да, глазом мы их, конечно, видим, но глаз мудрее: он, как режиссер, выделяет главное, проскакивая по второстепенному. Поэтому ничего нет лучше написания, даже многосеансного пейзажа, с натуры. На моем любимом Валдае, уезжая на целый день на этюды, я складываю в машине сиденья и загружаю все пространство начатыми холстами. Надо учесть, что погода может измениться, значит, должны быть холсты как солнечного, так и серого состояния, да плюс к тому, еще и чистые: вдруг что-то будет неожиданно красивое? Ну а если такой возможности нет, скажем, рассвет на Синае, длящийся 15 минут, или проплывающий на фоне ледника айсберг на Шпицбергене, тогда можно заглядывать и в фотоматериал, который я сравниваю со шпаргалками. Поглядеть можно, но только в крайнем случае, при необходимости уточнения какой-либо детали ...
Картон, масло 119x70 2005
Холст, масло 66x91 1981—1994
Холст, масло 55x45 2007
Холст, масло 95x78 2003
Холст, масло 70x100 2003
Холст, масло 100х75 2011
Холст, масло 60x80 2011
Холст, масло 135х195 1996—1997
Холст, масло 55x69 1996
Холст, масло 89x119 1996
Холст, масло 60х80 2017
Холст, масло 80x150 2006
Холст, масло 70x60 2005
Холст, масло 45x135 1991
Холст, масло 200x485 2006—2008
Холст, масло 60x80 2018
Холст, масло 60x80 2018
Холст, масло 60х80 2016. 2018
Холст, масло 60х45 2018
Холст, масло 60x80 2008
Холст, масло 90x80 1997
Холст, масло 65х80 2021
Холст, масло 60х80 2020
Холст, масло 90x50 2017
Холст, масло 70х90 2009. 2017
Холст, масло 55х75 2017
Холст, масло 80x50 2021
Холст, масло 70х50 2013
Холст, масло 35х65 2021
Холст, масло 90,5х50 2008
Холст, масло. 50x80 2017
Холст, масло. 40x50 2017
Холст, масло. 110x90 2016
Холст, масло. 39,5х62 2016
Холст, масло. 96x160 2011, 2013, 2016
Холст, масло. 80х110 2014—2015
Холст, масло 36х40 2015
Холст, масло 80х110 2015
Холст, масло. 180x400 2014
Холст, масло 80х130 2013
Холст, масло 35х90 2012
Холст, масло 50х150 2012
Холст, масло. 35х45 2009
Холст, масло. 50х37.5 1996
Холст, масло 60х80 1981
Холст, масло 60х90 2018
Холст, масло 55х70 2018
